AMERICAN BEAUTY (Sam Mendes, 1999)

-Duración: 117 minutos

-Dirección: Sam Mendes

-Producción: Bruce Cohen y Dan Jinks

-Guión: Alan Ball

-Fotografía: Conrad L. Hall

-Música: Thomas Newman

-Intérpretes: Kevin Spacey (Lester Burnham), Annette Bening (Carolyn Burnham), Thora Birch (Jane Burnham), Allison Janney (Barbara Fitts), Peter Gallagher (Buddy Kane), Mena Suvari (Angela Hayes), Wes Bentley (Ricky Fitts), Chris Cooper (Coronel Frank Fitts), Scott Bakula (Jim Olmeyer), Sam Robards (Jim "JB" Berkley), Barry Del Sherman (Brad Dupree),...

-Argumento: Hace tiempo que Lester Burnham perdió la alegría de vivir. Su ducha matutina es el mejor momento del día, antes de ir a trabajar a una agencia de publicidad, donde pasa la mayor parte del tiempo. Ya no está enamorado de su esposa Carolyn, agente inmobiliaria, que considera que su marido es un gran perdedor, y su hija adolescente, Jane, se avergüenza de él. Al ver actuar al equipo de animadoras de su hija, Burnham empieza a obsesionarse con la seductora Angela. Fuma maría con el hijo de los nuevos vecinos, Ricky Fitts, escucha a Bob Dylan en el garaje y hace footing con sus vecinos gays. Tras dejar el trabajo y chantajear a su jefe, Burnham empieza a trabajar en un restaurante de comida rápida, donde descubre la relación de su mujer con Buddy Kane, y finalmente tiene su oportunidad con Angela.

-Curiosidades: Alan Ball comenzó a escribir el guión a principios de los 90 para una obra de teatro, aunque al final desistió y guardo el guión. Sam Mendes tuvo que pelear duro con la productora "DreamWorks" ya que el quiso desde un principio a Kevin Spacey y Annette Bening como protagonistas pero la productora barajaba otros, Bruce Willis, Kevin Contner o John Travolta para el papel de Lester Burnham y Helen Hunt o Holly Hunter para el papel de Carolyn Burnham.

-Frases: "Es genial comprobar que todavía tienes la capacidad de sorprenderte a ti mismo", "Es un Pontiac Firebird del 78. El coche que siempre he querido, y ahora lo tengo... ¡Soy cojonudo!", "Aquí me tienen, cascándomela en la ducha... Para mí el mejor momento del día. A partir de aquí, todo va a peor" o "Mi trabajo consiste básicamente en ocultar mi desprecio por los cerdos de dirección, y al menos una vez al día meterme en el lavabo y cascármela, mientras sueño con vivir una vida que no se parezca tanto al infierno".

-Nominaciones:

• Oscar a la mejor actriz a Annette Bening
• Oscar a la mejor banda sonora a Thomas Newman
• Oscar al mejor montaje a Tariq Anwar y Christopher Greenbury
• Bafta al mejor director a Sam Mendes
• Bafta al mejor actor de reparto a Wes Bentley
• Bafta a la mejor actriz de reparto a Thora Birch
• Bafta a la mejor actriz de reparto a Mena Suvari
• Bafta al mejor guión original a Alan Ball
• Bafta al mejor diseño de producción a Naomi Shohan
• Bafta al mejor maquillaje y peluquería a Tania McComas y Carol A. O'Connell
• Bafta al mejor sonido a Scott Martin Gershin, Scott Millan, Bob Beemer y Richard Van Dyke
• Globo de Oro al mejor actor drama a Kevin Spacey
• Globo de Oro a  la mejor actriz de reparto a Annette Bening
• Globo de Oro a la mejor banda sonora a Thomas Newman
• Sindicato de Actores al mejor actor de reparto a Chris Cooper

-Premios:

• Oscar a la mejor película
• Oscar al mejor director para Sam Mendes
• Oscar al mejor actor para Kevin Spacey
• Oscar al mejor guión original para Alan Ball
• Oscar a la mejor fotografía para Conrad L. Hall
• Bafta a la mejor película
• Bafta al mejor actor para Kevin Spacey
• Bafta a la mejor actriz para Annette Bening
• Bafta a la mejor música para Thomas Newman
• Bafta a la mejor fotografía para Conrad L. Hall
• Bafta al mejor montaje para Tariq Anwar y Christopher Greenbury
• Globo de Oro a la mejor película drama
• Globo de Oro al mejor director para Sam Mendes
• Globo de Oro al mejor guión para Alan Ball
• Sindicato de Actores al mejor reparto para Kevin Spacey, Annette Bening, Thora Birch, Allison Janney, Peter Gallagher, Mena Suvari, Wes Bentley y Chris Cooper
• Sindicato de Actores al mejor actor protagonista para Kevin Spacey
• Sindicato de Actores a la mejor actriz protagonista para Annette Bening

-Trailer:

-Fotos:

Kevin Spacey

Annette Bening

Wes Bentley & Thora Birch

Kevin Spacey & Mena Suvari

Chris Cooper

Sam Mendes, Annette Bening & Kevin Spacey

-Opinión personal: Es una película divertida, triste, melancólica, inteligente e incluso provocativa que nunca conduce a donde uno espera. Nota: 4 / 5.

LA CHAQUETA METÁLICA (Stanley Kubrick, 1987)

-Duración: 112 minutos

-Dirección: Stanley Kubrick

-Producción: Stanley Kubrick

-Guión: Stanley Kubrick, Michael Herr y Gustav Hasford

-Fotografía: Douglas Milsome

-Música: Abigail Mead (Vivian Kubrick)

-Intérpretes: Matthew Modine (James "Bufón" Davis), Adam Baldwin (Pedazo de animal), Vincent D'Onofrio (Leonard "Patoso" Lawrence), Ronald Lee Ermey (Sargento de artillería Hartman), Dorian Harewood (Bola 8), Arliss Howard ("Cowboy" Evans), Kevyn Major Howard (Rompetechos), Ed O'Ross (teniente Walter "Mr. Touchdown" Schinowski), John Terry (teniente Lockhart), Kieron Jecchinis ("El loco" Earl), Peter Edmund ("Copo de nieve"), Papillon Soo Soo (prostituta Da Nang Hooker),...

-Argumento: Tras siete años de silencio, Stanley Kubrick quiso dar su visión personal sobre el absurdo de la guerra de Vietnam y así ofrecer la versión institucionalizada de la violencia que atraviesa toda su obra. Con un tono hiperrealista y distante, pero sin perder de vista la estilización propia de su cine, el autor revisitó el género bélico poniendo en cuestión sus estructuras clásicas y convencionales formales. Dividida en dos partes muy distintas, la sádica instrucción de los marines en Paris Island y la guerra en el campo de batalla vietnamita, la película se acerca con frialdad y crudeza a una barbarie real que aconteció en el sudeste asiático para volver a alertarnos sobre los procesos de alienación y salvajismo que se han apoderado de la civilización moderna. El filme es además una afirmación sobre la dualidad del hombre, convertido por las instituciones militares en una demente, insensible máquina de matar.

-Curiosidades: Basada en la novela autobiográfica de Gustav Hasford, "The Short-Timers". El filme fue rodado en el sureste de Londres. En el año 2008 fue clasificada en el puesto 457 por la revista Empire en la lista de las 500 mejores películas de todos los tiempos.

-Frases: "Los muertos sólo saben una cosa, es mejor estar vivo", "Quiero que estos retretes estén tan limpios que hasta la misma Virgen María pudiera venir y descargar con la cabeza bien alta" o "¿Quién a dicho eso? ¿quién coño lo ha dicho? ¿donde esta ese comunista de mierda? la maricona soplapoyas que acaba de firmar su sentencia de muerte".

-Nominaciones:

• Oscar al mejor guión adaptado a Stanley Kubrick, Michael Herr y Gustav Hasford
• David di Donatello a la mejor película extranjera
• Globo de Oro al mejor actor de reparto a Ronald Lee Ermey
• Bafta al mejor sonido a Nigel Galt, Edward Tise y Andy Nelson
• Bafta a los mejores efectos especiales a John Evans

-Premios:

• David di Donatello al mejor productor extranjero para Stanley Kubrick

-Trailer:

-Fotos:

Matthew Modine

Dorian Harewood & Adam Baldwin

Vincent D'Onofrio

Ronald Lee Ermey

Arliss Howard, Ronald Lee Ermey & Matthew Modine

Matthew Modine & Stanley Kubrick

-Opinión personal: Una película despiadada, cómica, espeluznante y conmovedora a partes iguales. Retrata aspectos de la guerra jamás mostrados en ninguna otra película. Nota: 5 / 5.

ALGUIEN VOLÓ SOBRE EL NIDO DEL CUCO (Milos Forman, 1975)

-Duración: 133 minutos

-Dirección: Milos Forman

-Producción: Michael Douglas y Saul Zaentz

-Guión: Lawrence Hauben y Bo Goldman

-Fotografía: Haxkell Wexler

-Música: Jack Nitzsche

-Intérpretes: Jack Nicholson (Randle Patrick McMurphy), Louise Fletcher (enfermera Mildred Ratched), William Redfield (Harding), Brad Douriff (Billy Bibbit), Will Sampson (jefe Bromden), Danny DeVito (Martini), Michael Berryman (Ellis), Peter Brocco (coronel Matterson), Dean R. Brooks (doctor John Spivey), Alonzo Brown (Miller), Sydney Lassick (Cheswick), Christopher Lloyd (Taber), Scatman Crothers (Turkle), Louisa Moritz (Rosa), ...

-Argumento: Randle Patrick McMurphy es un recluso que finge estar loco para librarse de hacer trabajos forzados. Cuando le envían a un sanatorio psiquiátrico, su actitud extrovertida rompe el equilibrio de la institución. Allí los pacientes no sólo aceptan su provocativa presencia sino que además intentan seguir las reglas que él establece a partir de su llegada. En general, casi todos están sedados la mitad del tiempo, cuando no los someten a electroshock. Y, para colmo, da la sensación de que fuesen controlados por la enfermera Mildred Ratched, que dirige las sesiones de terapia de grupo y se asegura cada mañana de que los pacientes tomen sus medicinas. Para Randle Patrick McMurphy, una persona así no es muy diferente del guardián de una prisión. La ve como una forma de autoridad y, por consiguiente, la considera una represora, especialmente después de comprobar que sus estrategias de seducción, que funcionan con cualquier otra persona, no sirven de nada con ella. A medida que el recluso va ganándose la simpatía de los demás pacientes, a quienes no considera enfermos sino prisioneros, la distancia entre él y la enfermera va acentuándose cada vez más...

-Curiosidades: Es la única película que gano cinco Oscars y también repitió con cinco Globos de Oro. El guión es adaptado a partir de la obra teatral que Dale Wasserman escribió inspirándose en la novela homónima de Ken Kesey.

-Frases: "¿A quién de vosotros, colgados, le quedan todavía dos huevos para hacer algo interesante?" o "¿Es esto lo bastante loco o acaso voy a tener que cagar en el suelo para que me tomen en serio aquí?".

-Nominaciones:

• Oscar al mejor actor de reparto a Brad Douriff
• Oscar al mejor montaje a Lynzee Klingman, Richard Chew y Sheldon Kahn
• Oscar a la mejor fotografía a Haskel Wexler
• Oscar a la mejor banda sonora a Jack Nitzsche

-Premios:

• Oscar a la mejor película
• Oscar al mejor director para Milos Forman
• Oscar al mejor actor para Jack Nicholson
• Oscar a la mejor actriz para Louise Fletcher
• Oscar al mejor guión adaptado para Lawrence Hauben y Bo Goldman
• Globo de Oro a la mejor película drama
• Globo de Oro al mejor director para Milos Forman
• Globo de Oro al mejor actor drama para Jack Nicholson
• Globo de Oro a la mejor actriz drama para Louise Fletcher
• Globo de Oro al mejor guión adaptado para Lawrence Hauben y Bo Goldman
• Bafta a la mejor película
• Bafta al mejor actor para Jack Nicholson
• Bafta a la mejor actriz para Louise Fletcher
• Bafta al mejor director para Milos Forman
• Bafta al mejor actor de reparto para Brad Douriff
• Bafta al mejor guión adaptado para Lawrence Hauben y Bo Goldman

-Trailer:

-Fotos:

Jack Nicholson

Louise Fletcher

Brad Douriff & Danny DeVito

Jack Nicholson & Will Sampson

Jack Nicholson, Danny DeVito, Brad Douriff, Will Sampson...

Michael Douglas, Milos Forman, Louise Fletcher, Jack Nicholson & Saul Zaentz posando con los premios Oscars

-Opinión personal: Una muy buena película, muy bien dirigida por Milos Forman y con unas grandes interpretaciones, que describe a la perfección si los hospitales psiquiátricos realmente ayudan a los pacientes o consiguen todo lo contrario. Nota: 5 / 5.

2001: UNA ODISEA DEL ESPACIO (Stanley Kubrick, 1968)

-Duración: 143 minutos

-Dirección: Stanley Kubrick

-Producción: Stanley Kubrick

-Guión: Stanley Kubrick y Arthur C. Clarke

-Fotografía: Geoffrey Unsworth

-Música: Aram Khachaturyan, György Ligeti, Richard Strauss y Johann Strauss

-Intérpretes: Keir Dullea (David Bowman), Gary Lockwood (Frank Poole), William Sylvester (Dr. Heywood Floyd), Leonard Rossiter (Smyslov), Daniel Richter (Moonwatcher), Robert Beatty (Halvorsen), Frank Miller (jefe de control de la misión), Margaret Tyzack (Elena), Sean Sullivan (Michaels), Bill Weston (astronauta), ...

-Argumento: Clásico por antonomasia de la ciencia-ficción, Stanley Kubrick llevó el género a su madurez con este hipnótico filme, consiguiendo una perfecta conjunción artística entre la intuición y el rigor. Desde las sobrecogedores escenas del amanecer del hombre hasta el nacimiento final del "niño estrella" con los acordes de Así habló Zaratustra de Strauss, 2001: una odisea del espacio conduce al espectador a un fascinante viaje por los confines del universo y la historia pasada y futura de la evolución humana. El filme se estrenó poco antes de que el hombre pisara la Luna, cuando Estados Unidos y la Unión Soviética libraban una encarnizada carrera espacial, estableciendo así un hito cinematográfico de alcance político, social y científico. El misterio y la belleza que encierran sus imágenes, capaces de embargar al espectador en una especie de rito religioso, todavía dan pie a infinitas elucubraciones sobre el simbolismo que encierra la película, que, en palabras de su creador, es "la explicación racional de la existencia de Dios".

-Curiosidades: La película esta basada en la novela "El centinela" de Arthur C. Clarke. La película carecía de créditos iniciales, algo inusual en su época. No tuvo posibilidades en la categoría de los Oscars al mejor vestuario y maquillaje ya que algunos miembros del jurado pensaron que los monos eran auténticos. 

-Frases: "Hal, abre la puerta de la cámara de las capsulas. Hal, me escuchas".

-Nominaciones:

• Oscar al mejor director a Stanley Kubrick
• Oscar al mejor guión original a Stanley Kubrick y Arthur C. Clarke
• Oscar a la mejor dirección artística a Anthony Masters, Harry Lange y Ernest Archer
• Bafta a la mejor película
• Bafta al mejor director a Stanley Kubrick

-Premios:

• Oscar a los mejores efectos visuales para Stanley Kubrick
• Bafta a la mejor fotografía para Geoffrey Unsworth
• Bafta al mejor sonido para Winston Rider
• Bafta al mejor diseño de producción para anthony Masters, Harry Lange y Ernest Archer
• Hugo a la mejor representación dramática
• David di Donatello a la mejor producción extranjera

-Trailer:

-Fotos:

Keir Dullea

Gary Lockwood

Gary Lockwood & Keir Dullea

Daniel Richter bajo el disfraz de mono

"Niño Estrella"

Stanley Kubrick dando instrucciones a Keir Dullea & Gary Lockwood durante el rodaje

-Opinión personal: Si te gusta tanto el cine de Stanley Kubrick como este tipo de película de ciencia ficción, no te la puedes perder. Nota: 3 / 5.